۴۰۴ مطلب
داریو گامبارین، هنرمند ایتالیایی، به مناسبت سالمرگ پابلو پیکاسو، هنرمند اسطورهای سبک کوبیسم، با استفاده از تراکتور، پرتره غولآسای او را در یک مزرعه اجرا کرده است که میتواند بزرگترین پرتره پیکاسو در جهان باشد. داریو گامبارین گفته که در خلق این اثر از خودنگاره پیکاسو در سال ۱۹۰۷ الهام گرفته است تا بزرگترین پرتره این هنرمند اسپانیایی در جهان را خلق کند. پیکاسو، از برترین و تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم، در هشتم آوریل ۱۹۷۳ در موژین فرانسه درگذشت. گامبارین به خاطر اجرای پرترههای عظیم از…
اولین کرگدن اروپا یک گراور چوبی است که دورر در سال ۱۵۱۵ خلق کرد. این کرگدن از هند به لیسبون، پایتخت پرتغال و از آنجا به رم منتقل شده بود. البته دورر این حیوان را ندیده بود و این اثر را بر مبنای آنچه برای او تعریف کرده و کشیده بودند خلق کرد. این اثر اکنون در موزه بریتانیا قرار دارد.
نقاشیهای زاوادسکی تا حد زیادی یادآور سبک و سیاق آثار یک نقاش لهستانی دیگر یعنی زجیسواف بکشینسکی هستند؛ اما این شباهت به معنی تقلید کامل و محض نیست.
تابلو نقاشی از «پیتر بروگل پسر»، نقاش فلانری قرن هفدهم که اخیرا در خانه یک خانواده کشف شده بود، درحالی روز سهشنبه در حراجی واقع در پاریس به مزایده گذاشته میشود که ارزش تقریبی آن بین ۶۰۰،۰۰۰ الی ۸۰۰،۰۰۰ یورو برآورد شده است.
در نگاه اول به نظر میرسد فقط برداشتی مدرن از شاهکار یوهانس فرمیر باشد، اما با دقت بیشتری که نگاه کنید همه چیز کمی عجیب میشود. اولاً، دو گوشواره درخشان در تصویر دیده میشود و کک و مکهای به رنگ قرمز غیرطبیعی در دو طرف صورت دختر وجود دارد.
نقاشی تازۀ بنکسی، کنایهای تند و تیز به رویکرد جامعه نسبت به زنان است. این اثر که به مناسبت روز ولنتاین خلق شده، تصویری از خشونت خانگی علیه زنان را نشان میدهد.
بسیاری از مردم فکر میکنند، ورمیر را میشناسند. هنر او هیچگاه به اندازه امروز محبوب و در دسترس نبوده است و تصویر نقاشیهای تحسینشده او همچون «دختری با گوشواره مروارید» بارها بازتولید و فتوشاپ شده است.
شهر یاکوتسک روسیه این روزها دمای منفی پنجاه درجه سانتیگراد را تجربه میکند. چند هنرمند در این شهر به خیابان رفتند تا در این دما نقاشی بکشند.
در سال ۱۹۷۰، هنگامی که یک جفت نقاشی روتکو توسط تیت خریداری شد، آنها به صورت افقی آویزان شدند و این با توجه به روشی بود که هنرمند پشت بومها را امضا کرده بود. اما ۹ سال بعد، پس از نمایش مجدد، متصدیان نظر خود را تغییر دادند و هر دو نسخه Black on Maroon را به صورت عمودی آویزان کردند. در سال ۱۹۸۷ آنها به وضعیت افقی برگشتند، اما بار دیگر به حالت عمودی تغیر وضعیت دادند.
در سال ۲۰۱۵ یکی از کارشناسان موزه آمیان، در گزارشی که در پاریس درباره مدونا منتشر شده بود نقاشی «دیانا و اندیمیون» را شنایی کرد.
